IRON MAIDEN - THE FINAL FRONTIER
Seamos sinceros: no estamos ante un disco fácilmente digerible. The Final Frontier, el décimo quinto álbum de estudio de Iron Maiden, batió su propio récord de duración (¡una hora y cuarto!), solidificó su concepto, llevó al extremo sus rasgos definitorios y los aplicó en cada track (¡hay uno de once minutos!).
Lógico: carece de hits instantáneos.
Más allá de "El Dorado", que adelantaron en su web y "Coming Home" (una balada épica a lo "Fear of the Dark"), son todas prolongadas odiseas espaciales en las que las que rigen las variaciones, los altibajos y los giros rotundos. "The Talisman" es paradigma: una historia folclórica con guitarra acústica y voz suave, explota en una poderosa cabalgata guiada por el implacable bajo de Harris (involucrado, una vez más, como compositor total), se torna solo de viola, regresa, cuelga en solo psicodélico y crece en forma de riff.
Al mismo tiempo, Dickinson despliega toda su amplitud vocal: teatraliza como nunca y exprime el potencial de sus pulmones quincuagenarios. A treinta años de su primera grabación, la armadura de la doncella se tornó más compleja: hay que saber penetrarla para comprender que sigue siendo la misma.
Yamila Trautman
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GUSTAVO CORDERA - GUSTAVO CORDERA EN LA CARAVANA MÁGICA
Cordera tropical es la definición de base para subirse al ritmo de bailongo y agite festivo que predica la voz de la Bersuit en su segundo trabajo solista. Hay algo de rockero converso en varios pasajes del disco: la trascendencia espiritual manda y el deseo de cambio es una esperanza que late en las veredas suburbanas de la cultura popular.
Cumbia, mucha cumbia, de aquí y de Colombia, y también sonidero mexicano con esa dosis electrónica para que nunca decaiga; toda una transformación para el módico transgresor de Libertinaje (1998) o el vocero nacional de La argentinidad a palo (2004).
Mientras dure la impasse de la Bersuit, el Pelado ya probó la vida pop en Suelto (2009) y ahora viaja mucho más lejos: Gustavo Cordera en la caravana mágica es un golpe directo al corazón de la patria bullanguera; convengamos que el adjetivo es horrible, pero cómo explicar esa situación de fiesta y coincidencia con una que todos sepamos bailar.
Oscar Jalil
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SCISSOR SISTERS - NIGHT WORK
Cuando estos neoyorquinos debutaron en 2004, su rutilante glam pop los convirtió en estrellas en Europa, y en una bienvenida nueva voz queer en el universo del rock.
Tres discos después, los Sisters están tan alegremente hedonistas como siempre: los ritmos siguen teniendo ese reflejo de bola de espejos, las ceñidas melodías siguen alojándose para siempre en la memoria, y las letras de Jake Shears siguen surcadas por referencias sexuales no-tan-sutiles.
Cada canción remite a otra banda, desde el sonido disco Bee Gees del tema que da título al álbum hasta la paranoia onda Talking Heads de "Running Out". Pero eso no es razón para odiar esta bienintencionada fiesta.
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THE ROOTS - HOW I GOT OVER
The Roots suenan tan bien resguardados que a veces necesitan algo que los empuje y los saque de su refugio: en su noveno disco, ese algo fueron los rockeros indie con los que han tocado desde que se convirtieron en la banda del programa de Jimmy Fallon.
En How I Got Over, versionan a Monsters of Folk ("Dear God 2.0"), hacen scat como los Dirty Projectors ("Tunnel Vision") y –lo más electrizante– hacen que Joanna Newsom suene tan rara como Erykah Badu ("Right On"). Pero cuando vuelven al funk estilo Roy Ayers ("Radio Daze"), demuestran que nadie lo hace mejor que ellos. Un aplauso para el empleo fijo.
Nathan Brackett |
